Extérieur du Musée de la créativité pour enfants par une journée ensoleillée

Guide de
Les musées et galeries de San Francisco cet automne

Découvrez des expositions inspirantes de créateurs estimés du passé et du présent dans ces institutions de San Francisco.

San Francisco abrite des dizaines de musées incontournables et de galeries d'art réputées. Besoin d'aide pour choisir les lieux à visiter pendant votre séjour ? Aucun problème ! Nous avons rassemblé les informations sur les expositions les plus passionnantes présentées dans la ville cet automne. Continuez à lire pour en savoir plus et acheter vos billets.

Musée d'art asiatique

200, rue Larkin

En vue : de nouvelles voix, de nouvelles histoires

Jusqu'au 17 octobre, l'exposition Into View : New Voices, New Stories au Asian Art Museum présente des œuvres acquises auprès d'artistes contemporains locaux et internationaux qui remettent en question les normes en remodelant des contes, des stéréotypes et des techniques familiers. Ces œuvres explorent des thèmes divers comme la cosmologie, la mythologie et les troubles politiques. Les visiteurs sont encouragés à s'engager activement, avec une bibliothèque de livres et des discussions de groupe de lecture, offrant un espace d'apprentissage et de dialogue.

Hallyu ! La vague coréenne

Le 27 septembre 2024, Hallyu! The Korean Wave célèbre le charme irrésistible de la série télévisée coréenne « Hallyu », devenue un phénomène de culture pop mondial sans précédent. Cette exposition réunit près de 200 objets et œuvres d'art animant et illustrant les multiples dimensions de la Hallyu, complétées par des affichages numériques dynamiques et des expériences interactives. À voir du 27 septembre 2024 au 26 janvier 2015.

Achetez des billets pour le musée d'art asiatique

The Asian Art Museum's current exhibition, "Deites, Paragons, and Legends".
The Asian Art Museum's current exhibition, "Deites, Paragons, and Legends". Credit: Asian Art Museum

Académie des sciences de Californie

55 Music Concourse Dr.

Vie nocturne

Tous les jeudis, la California Academy of Science invite les visiteurs (21 ans et plus) à une soirée animée de danse et de spectacles musicaux, à participer à des conférences et présentations stimulantes et à une rencontre avec Claude, l'alligator albinos résident. Et pour vous assurer de passer une soirée fabuleuse, le café et les bars de NightLife servent des pizzas, des pâtes, des cocktails spéciaux, de la bière artisanale et des vins délicieux.

Achetez des billets pour la vie nocturne

Musée de la créativité des enfants

221 Quatrième rue

Art et design entrelacés

Dans cette exposition, toute la famille peut découvrir des façons innovantes d'interagir avec les autres à travers l'art et le design. Elle vise à faciliter l'exploration et de connexion dans trois espaces interactifs. Au ArtLab, les visiteurs peuvent collaborer à la création d'œuvres d'art et explorer diverses formes d'expression. DesignIt! Studio propose des défis à résoudre et des opportunités de prototyper avec divers matériaux. Enfin, le jardin communautaire permet aux visiteurs de tous âges de contribuer à un jardin de fleurs numérique, favorisant ainsi un environnement créatif partagé pour tous.

Achetez des billets pour le Musée de la créativité

Le Musée de Young

50, promenade Hagiwara Tea Garden

Tamara de Lempicka

Avec des œuvres qui respiraient l'élégance décontractée et la sensualité transgressive, Tamara de Lempicka a contribué à définir l'Art déco. Ses peintures ont capturé le glamour et la vitalité du Paris d'après-guerre et l'éclat cosmopolite des célébrités hollywoodiennes. Cette exposition, la première grande rétrospective muséale de Lempicka aux États-Unis, explore le style distinctif et la vie non conventionnelle de l'artiste. À voir du 12 octobre 2024 au 9 février 2025.

Achetez des billets pour Young

One of Irving Penn's portraits, now on display at the de Young.
One of Irving Penn's portraits, now on display at the de Young. Credit: The Fine Arts Museums of San Francisco

L'Exploratorium

Quai 15, Embarcadero

Briller

L'exposition hivernale annuelle de l'Exploratorium invite les artistes à illuminer le Pier 15 avec de superbes sculptures lumineuses. Préparez-vous à découvrir des œuvres lumineuses qui éblouissent et surprennent, notamment de nouvelles œuvres captivantes et des favoris de saison. à

Achetez des billets pour l'Exploratorium

Bord de la place
Bord de la place

Le festival annuel d'art contemporain d'Edge on the Square, « High Five », transforme cinq rues de Chinatown en représentations artistiques de la Terre, du Feu, du Métal, de l'Eau et de l'Air. Ce festival poursuit la mission d'Edge de revitaliser Chinatown avec des activations d'art multimédia, des performances et un nouveau volet culinaire mettant en vedette des délices culinaires des restaurants locaux. Mettant en vedette des artistes asiatiques-américains et BIPOC, « High Five » amplifie la solidarité et la créativité de la communauté, reflétant l'engagement d'Edge à enrichir le paysage culturel et économique du quartier.

by Henrik Kam

La Légion d'Honneur

100, 34e avenue.

Mary Cassat au travail

Première rétrospective nord-américaine de l'œuvre de Mary Cassatt depuis 25 ans, cette exposition la présente comme une artiste farouchement professionnelle qui a contribué à façonner le mouvement impressionniste français et à transformer le cours de l'art moderne. En juxtaposant peintures, pastels et gravures, Mary Cassatt at Work explorera l'activité de l'artiste à travers les médias, révélant les méthodes audacieuses et itératives qu'elle a utilisées pour donner forme à ses idées. À voir du 5 octobre 2024 au 26 janvier 2025.

Achetez des billets pour la Légion d'honneur

Musée de la Diaspora Africaine

685, rue Mission

Ce que nous portons pour nous libérer

Le projet solo d'Helina Metaferia, What We Carry to Set Ourselves Free , fait partie de sa série By Way of Revolution . Ce projet met en lumière les contributions souvent ignorées des femmes BIPOC et des personnes marginalisées en raison de leur genre aux mouvements de justice sociale, tant historiquement qu'aujourd'hui. À voir du 2 octobre 2024 au 2 mars 2025

Achetez des billets pour le MoAD

Musée de l'artisanat et du design

2569, rue Third.

Elle se plie : le néon comme Soulcraft

She Bends: Neon as Soulcraft se concentre sur la flexion du néon et sur la base de connaissances diversifiée exigée par cet artisanat, couvrant la physique, la chimie et les capacités spatiales. L'exposition présente des œuvres d'art collaboratives réalisées lors de trois résidences de néon organisées à travers les États-Unis. Grâce à un processus de sélection axé sur la communauté, des artistes enseignants ont été jumelés à des artistes étudiants émergents. Ces résidences ont offert une plate-forme aux artistes enseignants pour perfectionner leur art et aux artistes étudiants pour poursuivre leur exploration du néon. À voir jusqu'au 24 novembre 2024.

Achetez des billets pour le Musée de l'artisanat et du design

M. Roboto, 2024, Musée de l'Artisanat et du Design. Photo de Henrik Kam.
M. Roboto, 2024, Musée de l'Artisanat et du Design. Credit: Henrik Kam

Rebecca Camacho Presents

526 Washington St.

Julia Haft-Candell: Hold

Julia Haft-Candell: Hold is Haft-Candell’s first exhibition with Rebecca Camacho Presents. Haft-Candell works across media, but her practice is rooted in clay-based sculpture. She incorporates multi-layered glazes often with bronze and gold flourishes into sculptural objects whose forms are derived from the artist’s visual lexicon, comprising specific symbols and motifs such as combs, hands, chains, and infinity loops. On display from January 9 through February 22, 2025.

Claire Oswalt: Moon Math

Claire Oswalt: Moon Math is Oswalt’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents and includes a suite of new paintings and preparatory studies. The exhibition title refers to the artist’s ongoing interest in the systems and structures – both science and metaphysics – that provide us with a possible mapping, choreography, and visualizations to both understand and attempt to comprehend the world around us. On display from January 9 through February 22, 2025.

Visit The Gallery

Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA)

151, troisième rue

Entrez dans le jeu

Le SFMOMA présente Get in the Game , une exposition qui explore la place puissante, et parfois controversée, du sport dans nos communautés. Il s'agira de la présentation la plus vaste du musée consacrée à un sujet à ce jour, couvrant plus de 15 000 pieds carrés avec des peintures, des sculptures, des photographies, des vidéos et des installations interactives de certains des artistes les plus importants d'aujourd'hui, ainsi que des avancées en matière de conception d'équipements, de jeux et de vêtements de sport. Le public rencontrera également des artistes et des designers inspirés par des athlètes qui font avancer les conversations sur le genre, la race et l'identité, ainsi que des œuvres d'art répondant aux réalisations remarquables de personnalités sportives telles que Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams et Zinedine Zidane. À découvrir du 19 octobre 2024 au 18 février 2025.

Kara Walker

Le Musée d'art moderne de San Francisco présentera en juillet prochain la première installation in situ de l'artiste Kara Walker dans sa galerie Roberts Family, dont l'entrée est gratuite. Connue pour son analyse des dynamiques de pouvoir et l'exploitation de la race et de la sexualité, l'œuvre de Walker mêle fantaisie et humour mordant pour remettre en question les récits établis. Le dernier projet de Walker incitera les visiteurs à réfléchir à la façon dont ils se souviennent des traumatismes et à considérer les objectifs de la technologie.

Achetez des billets pour le SFMOMA

Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, from the series Being, 2007
One of Zanele Muholi's photographs now on display at SFMOMA. Credit: SFMOMA

Centre des Arts Yerba Buena

701, rue Mission

Art, action, changement : initiative du Corps créatif du YBCA

En coopération avec le California Arts Council, le YBCA a soutenu 48 artistes locaux qui ont travaillé sur des projets au service de leurs communautés, en mettant l'accent sur l'engagement civique, la justice climatique, la santé et la sensibilisation communautaires et la justice sociale. Les résultats vont des peintures murales collaboratives aux cours de danse immersive et au-delà ! Explorez l'intersection de l'art, de l'action et de la communauté du 16 août au 15 septembre.

Nicky Nodjoumi & Nahid Hagigat

Deux expositions individuelles distinctes ayant une histoire commune, Nicky Nodjoumi: The Personal is Political et Nahid Hagigat: Etched in Time , racontent ensemble l'histoire d'une famille d'artistes dont la vie devient inextricablement liée à la révolution politique. Explorez ces œuvres distinctes, des peintures kaléidoscopiques de Nodjoumi aux gravures évocatrices de Hagigat. YBCA a également le plaisir de présenter A Revolution on Canvas , un documentaire d'accompagnement de HBO produit par leur fille Sara Nodjoumi et sa partenaire Till Schauder. Le film examine la controverse internationale autour de la disparition de 120 œuvres d'art à Téhéran, qui a changé de manière irréversible la vie de cette famille pour toujours.

Achetez des billets pour le YBCA


Author Lucas Mittenentzwei
Lucas Mittenentzwei

Lucas Mittenentzwei est consultant en projets et contenus numériques. Originaire d'Allemagne, il vit en Californie depuis 2010 et habite à San Francisco depuis plusieurs années. Lucas a débuté dans le secteur de l'hôtellerie avant de rejoindre Visit California dans sa mission d'inciter le monde à visiter le Golden State. Il est passionné par tous les aspects de l'expérience de voyage, mais essayer de nouveaux restaurants (ou des classiques éprouvés) est en tête de sa liste.